第7章 邀歌（2 / 2）
“但因为你也没有自己的音乐工作室，他们联系不到你，所以那些家伙就只能托我来办这件事了。”
“你放心，这也不涉及什么商业斗争。”
“日本是个不大的地方，日本的音乐圈就更小了。有自己唱片公司的同时还帮别人写歌的事也不少，音乐是自由的嘛，况且你能算得上是独立音乐人。”
若松宗雄又喝了一口水，清了清嗓子后笑着问道：“怎么样，是好事吧，你又有钱赚了。”
“额，这么说倒也没错，确实是件好事。”
东川翼挠了挠鼻子，含糊不清地回复了一句，心里却犯着嘀咕：
“可是我写的歌全是靠天启抄来的啊，这突然让我自己写歌，万一写不好怎么办，不是自砸招牌了吗。”
东川翼虽然有不错的音乐功底，也曾写过不少歌，但大多都是诸如Hip-hop或电子音乐等后世较为流行的风格。
Hip-hop音乐要等到90年代才开始在美国黑人群体内流行，这时可能才刚萌芽不久。电子音乐倒是早已出现，尤其是Disco音乐，在70年代里非常盛行。
合成音乐是东川翼的拿手好戏，说是非常熟悉也不为过，但此时也还是帮不上什么忙。
这就涉及到一个东川翼必须面对的问题：歌谣乐才是现如今日本最主流的音乐类型，此时的偶像们演唱的也大多是这种类型。
所谓歌谣乐，是一个比较特殊的名词，可以简单地理解为日本此时的“流行音乐”。
但这类音乐并非是一种特定的风格，也并没有什么固定的形式。它可以是带有本土特色的民谣民歌，也可以是节奏较快的摇滚或Funk，当然也可以是充满电子色彩的合成音乐。
不过这些音乐都具备以下两个特点：
第一是高度的分工化。即从作曲作词到最后的编曲，都有专门的人来完成。
由于日文本身的特点，想要一段歌词能表达出完整的意思，就需要根据旋律反复调整歌词的内容，不是一项简单的工作。
如果没有天启系统的帮助，东川翼这个两辈子的外国人绝对没这么容易写出让日本人满意的歌词。
第二是对歌曲旋律的重视。所谓欧美音乐重视和声，非洲音乐重视节奏，日本音乐重视旋律。
前世的东川翼就经常听人夸日本的歌旋律好听，甚至还出现了“几位日本歌手养活了整个华语乐坛”这种话。
这倒也并非空穴来风，日本音乐对于旋律的重视，确实是它能够在世界乐坛上立足的一大重要原因。
东川翼的水平不差，大多数乐器的编排工作它都能过胜任，是一个合格的编曲师。但如果要让他来作曲，让他写出能够媲美那些音乐大佬们的旋律，他就没这个信心了。
“怎么了，不会现在就开始构思曲子了吧？你连要写歌的对象是谁都还没不知道呢。”若松宗雄看东川翼一直皱着眉不说话，打趣了他一句。
“相关资料都在这里。”若松宗雄将一个鼓鼓的文件袋放到了桌子上，随手推向了东川翼：“当然，你也可以直接和那边的人联系，电话和地址文件里都有。”
“嗯，好的，谢谢您。”东川翼略微思考过后，还是接过了文件袋。
“没有的事，反倒是我该谢谢你。需要设备什么的也可以直接申请，总之拜托了...”